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Cursos realizados

Curso de introducción al diseño de vestuario para artes escénicas. Con Gloria Viguer.

Fechas: 2, 3, 9, 10 y 11 de octubre de 2017. De 17 a 21h [+ info]

Este curso teórico-práctico tiene como objetivo introducir a los alumnos en el mundo del vestuario de las artes escénicas. Veremos su historia y diferentes épocas, los géneros teatrales, el vestuario en los diferentes medios, conoceremos el oficio del figurinista y seguiremos, a través de un caso práctico, todo el proceso creativo del diseño de vestuario de un espectáculo paso a paso, para acabar diseñando el vestuario de un personaje.

Curso dirigido a estudiantes de moda o carreras afines al mundo del espectáculo, aficionados o profesionales de las artes escénicas, creadores teatrales, artistas, diseñadores, al público amplio e interesado en el vestuario, el mundo escénico o cualquier proceso creativo artístico.

EXIT: Experiencias Internacionales
Cápsulas formativas, con Toni González

EXIT quiere ser una semana de sensibilización, formación y trabajo, en torno a la internacionalización, que ayude a las compañías a crecer y a establecer el salto internacional como uno de sus objetivos de futuro.

Lunes 26 de junio de 2017. De 10 a 14h [+]
El proyecto y la obra escénica internacionalizable

Ofrece herramientas metodológicas para descubrir en el propio trabajo artístico o proyecto las oportunidades que se pueden abrir a las compañías al ampliar sus circuitos y la salida al exterior. Pretende responder a la pregunta: ¿mi proyecto es internacionalitzable?

Jueves 29 de junio de 2017. De 10 a 14h [+]
Prácticas de visibilización y distribución de los proyectoes escénicos

Ofrece herramientas metodológicas y recursos de información para dar a conocer los trabajos artísticos de las artes en vivo, hacerlos visibles a los profesionales y distribuirlos más allá de los circuitos habituales de trabajo.

Más información: exit.nauivanow.com y redes sociales.

Escritura y creación para actores. Nivel I y II [+]

Nivel I: 4 y 5 de marzo de 2017. De 10 a 15h 
Cruzaremos el puente entre la interpretación y la dramaturgia. El intérprete sostiene emociones y sensaciones para encarnar personajes, pero estas herramientas también nos permiten generar un mundo, un juego e incluso una historia. Gestaremos historias y descubriremos una dramaturgia viva que se experimenta y se crea en el escenario. Nos convertiremos así en dramaturgos conscientes, ya que la historia pasa a través del intérprete creándose desde el instante presente.

Nivel II: 1 y 2 de abril de 2017. De 10 a 15h
Como se verá en el primer nivel el puente entre la interpretación y la dramaturgia puede ser cruzado en ambos sentidos, incluso dentro de un  mismo proceso creativo, mientras utilicemos las herramientas de cada plano en presente. En este segundo nivel profundizaremos en las tres herramientas interpretativas que nos permiten crear historias: el verbo, las emociones y las sensaciones.

Curso dirigido a actores y actrices profesionales. A cargo de Alejandra Jiménez Gascon

Curso de introducción al diseño de vestuario para artes escénicas. Con Gloria Viguer.

Fechas: 16, 17, 23, 24 y 25 de marzo de 2017. De 17 a 21h [+ info]

Este curso teórico-práctico tiene como objetivo introducir a los alumnos en el mundo del vestuario de las artes escénicas. Veremos su historia y diferentes épocas, los géneros teatrales, el vestuario en los diferentes medios, conoceremos el oficio del figurinista y seguiremos, a través de un caso práctico, todo el proceso creativo del diseño de vestuario de un espectáculo paso a paso, para acabar diseñando el vestuario de un personaje.

Dirigido a profesionales o aficionados de las artes escénicas y/o el vestuario, estudiantes de carreras afines al mundo de espectáculo o la moda, creadores teatrales, artistas, diseñadores, y al público amplio e interesado en el mundo escénico, el vestuario o cualquier proceso artístico creativo.

Escritura y creación para actores II
26 y 27 de noviembre de 2016. De 10 a 15h [+]

Como vimos en el primer nivel el puente entre la interpretación y la dramaturgia puede ser cruzado en ambos sentidos, incluso dentro de un  mismo proceso creativo, mientras utilicemos las herramientas de cada plano en presente. En este segundo nivel profundizaremos en las tres herramientas interpretativas que nos permiten crear historias: el verbo, las emociones y las sensaciones.

Curso dirigido a actores y actrices profesionales. A cargo de Alejandra Jiménez Gascon

 

Ideas básicas para la gestión y el control de mi proyecto
15, 17, 22 y 24 de noviembre. De 10 a 14h [+]

Os queremos ayudar a llevar la gestión correcta de un proyecto cultural. Desde la definición de la forma jurídica en que tenemos que constituirnos, hasta los trámites a hacer, los impuestos que hay que presentar, la facturación de nuestro trabajo, el presupuesto, el control económico del proyecto, la nómina,… Muchas cuestiones que hay que saber y que ayudan a nuestro proyecto y a nuestra organización.

El proyecto se dirige a jóvenes artistas y compañías de artes escénicas que pueden beneficiarse mucho de compartir experiencias y adquirir herramientas básicas de trabajo en el ámbito de la gestión de un proyecto cultural.

A cargo de Susana Huertas.

Escritura y creación para actores I
1 y 2 de octubre de 2016. De 10 a 15h
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Cruzaremos el puente entre la interpretación y la dramaturgia. El intérprete sostiene emociones y sensaciones para encarnar personajes, pero estas herramientas también nos permiten generar un mundo, un juego e incluso una historia. Gestaremos historias y descubriremos una dramaturgia viva que se experimenta y se crea en el escenario. Nos convertiremos así en dramaturgos conscientes, ya que la historia pasa a través del intérprete creándose desde el instante presente.

Curso dirigido a actores y actrices profesionales. A cargo de Alejandra Jiménez Gascon

Taller práctico de escritura social. Festival PIIGS 2016
Del 4 al 8 de julio de 2016. De 19 a 21h [+]

Si perteneces a un colectivo especialmente castigado por la crisis o luchas para evitar sus efectos, te invitamos a participar en este taller GRATUITO. Te ayudaremos a expresar mediante la escritura tu punto de vista sobre la situación actual.

No hace falta experiencia previa.

Taller de visuales y mapping para artes escénicas
Del 27 al 30 de junio de 2016. De 16 a 20h [+]

En el taller de videomapping interactivo para artes escénicas se analizarán los procesos de creación (conceptualización, desarrollo, cuestiones técnicas, resolución de problemas…) de tres proyectos profesionales desarrollados por Paco Gramaje y su equipo: Wemapp (mapping y interactividad), Kreomancer (performances audiovisuales en vivo) y Girasomnis (danza contemporánea y videoarte).

Los asistentes al taller obtendrán los conocimientos fundamentales para plantear un proyecto multimedia aplicado a la performace o a las artes escénicas y técnicas básicas de mapping y proyección con un enfoque artístico tanto de imagen como de sonido.

Taller práctico: Nuevos circuitos y oportunidades para compañías y artistas. Toni González
Del 6 al 8 de junio de 2016. De 10 a 14h [+]

El taller tiene por objetivo facilitar herramientas metodológicas y recursos para que colectivos y artistas de las artes escénicas puedan poner en marcha por ellos mismos el desarrollo de sus proyectos, ampliando los ámbitos de actuación y redefiniendo nuevos circuitos de trabajo y de distribución.

El taller es principalmente práctico y propone la metodología propia “Rutas de Desarrollo e Internacionalización” a los proyectos artísticos y de gestión de los participantes.

Producción de proyectos culturales. Herramientas y recursos. Maria G. Rovelló
26 y 28 de abril; 3 y 5 de mayo de 2016. De 16 a 20h [+]

Este curso tiene el objetivo de dar herramientas y recursos de producción y de gestión para la producción de espectáculos y la organización de proyectos culturales.
En Barcelona han surgido numerosos proyectos culturales hechos con muchos pocos recursos económicos, pero con mucha iniciativa y ganas de trabajar. Todos los componentes se implican en varias tareas aparte de las propias (actores, directores, músicos...).

Curso de introducción al espacio y la luz para teatro
11, 12, 18, 19 y 20 de abril de 2016. De 16 a 20h [+]

Curso de introducción de diseño y técnica del espacio escénico poniendo en consideración tanto el espacio y los objetos como la luz y el espacio sonoro. Se dirige a creadores teatrales, diseñadores y cualquier persona interesada en la escenografía. Es un curso teórico y práctico en qué a través de varias pripuestas y ejercicios nos enfrontaremos a la concepción del espacio efímero o de ficción.

A cargo de Xesca Salvà (escenógrafa) y Carles Borràs (técnico de luces).

Escritura y creación para actores
16 y 17 de abril de 2016. De 10 a 15h
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Cruzaremos el puente entre la interpretación y la dramaturgia. El intérprete sostiene emociones y sensaciones para encarnar personajes, pero estas herramientas también nos permiten generar un mundo, un juego e incluso una historia. Gestaremos historias y descubriremos una dramaturgia viva que se experimenta y se crea en el escenario. Nos convertiremos así en dramaturgos conscientes, ya que la historia pasa a través del intérprete creándose desde el instante presente.
Curso dirigido a actores y actrices profesionales.

A cargo de Alejandra Jiménez Gascon

La lentitud. Taller intensivo de investigación escénica con Pablo Messiez
Del 21 al 24 de enero de 2016. De 11 a 14h y de 15.30 a 18.30h
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El teatro es un modo de mirar detenidamente. Un recorrido de acciones expuestas en un espacio para ser vistas detenidamente. Vistas de cerca. La idea de estos cuatros encuentros será intentar reparar en los elementos que pone movimiento un cuerpo en escena, y en las formas en las que la palabra interviene en esa relación. Para ello utilizaremos esta vez la herramienta de la lentitud. Expandir el tiempo en cada gesto. Redescubrir la atención en la duración. Y ver qué vemos.

El objeto. Taller de creación con Titzina Teatro
Del 26 al 29 de noviembre de 2015. Jueves y viernes de 16h a 20h; sábado y domingo de 16h a 21h
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En cada uno de nuestros talleres nos enfrentamos a la "página en blanco" para adentrarnos durante unos días en la incertidumbre que supone la creación. En este taller partiremos del objeto como fuente principal de inspiración. Igualmente nos apoyaremos también en la búsqueda de información a nivel bibliográfico, imágenes, observación de  espacios y personas, para poder al final de los cuatro días construir y mostrar diferentes creaciones teatrales.

Tengo un proyecto. ¿Cómo hago la factura?
Herramientas y recursos para llevar el día a día de tu proyecto cultural

28 y 29 de septiembre; 1, 6, 8 y 13 de octubre de 2015. De 16h a 20h
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El proyecto se dirige a jóvenes artistas y compañías de artes escénicas. Os queremos ayudar a llevar la gestión correcta de un proyecto cultural. Desde la definición de la forma jurídica en que tenemos que constituirnos, hasta los trámites que tenemos que hacer, los impuestos que hay que presentar, la facturación de nuestro trabajo, el presupuesto, el control económico del proyecto, la nómina,… Muchas cuestiones que se deben saber y que ayudan a nuestro proyecto y a nuestra organización.

A cargo de Ramon Castells, economista y gestor cultural, y Susana Huertas, responsable de gestión y administración cultural.

Curso de introducción al espacio y la luz para teatro
Del 13 al 17 de julio. De lunes a viernes de 16h a 20h [+]

Curso de introducción de diseño y técnica del espacio escénico poniendo en consideración tanto el espacio y los objetos como la luz y el espacio sonoro. Se dirige a creadores teatrales, diseñadores y cualquier persona interesada en la escenografía. Es un curso teórico y práctico en qué a través de varias pripuestas y ejercicios nos enfrontaremos a la concepción del espacio efímero o de ficción.

A cargo de Xesca Salvà (escenógrafa) y Carles Borràs (técnico de luces).

L’encert de la incertesa. A cargo de Jordi Oriol
Del 13 al 18 de abril de 2015. De lunes a sábado de 10h a 14h [+]

Este curso pretende mirar qué se esconde tras las cosas que damos por hecho. Intentaremos reinventarnos, descubrir una nueva manera de decir, de escribir, de actuar. Haremos que las palabras digan mucho más que lo que se supone que quieren decir. Porque exploraremos las vísceras del texto, para encontrar maneras distintas desde donde decir lo ya dicho, de experimentar con los mecanismos teatrales para entender de nuevo viejas palabras, referentes populares, ideas fijadas, que aquí probaremos de desfijar, de darle la vuelta. De pervertirlas.

Partiremos de fragmentos de textos conocidos, material sobado, para cambiarlo y descubrir todo lo que llevaba escondido.

Curso de diseño de espacio y luz para teatro
2, 3, 9 y 10 de diciembre de 2014. De 16h a 20h [+]

Curso de diseño y técnica del espacio escénico poniendo en consideración tanto el espacio y los objetos como la luz y el espacio sonoro. Se dirige a creadores teatrales, diseñadores y cualquier persona interesada en la escenografía.

A cargo de Xesca Salvà (escenógrafa) y Carles Borràs (técnico de sonido y luces).

Escritura a pie de escenario. A cargo de Jordi Casanovas
Del 12 al 16 de noviembre. De miércoles a domingo de 10h a 15h - Muestra: domingo tarde [+]

Curso dirigido a profesionales de las artes escénicas (actores, dramaturgos y otros creadores).

Escribir a pie de escenario
Aprenderemos a hacer evolucionar un montaje propio a partir de la experiencia de la puesta en escena, de las pruebas que podemos hacer en el ensayo, a partir del que aportará cada miembro del equipo, tanto en cuanto a la escritura como la interpretación. El montaje se basará en una situación dramática propuesta por el director del taller. Aprenderemos a desgarrar aquello que no funciona en escena. Primaremos la escena por encima de la literatura. Trabajaremos el teatro en el escenario. Y nosotros mismos determinaremos la dirección más adecuada para el texto.

Gestión de proyectos escénicos. 5a edición
Del 3 al 6 de noviembre. De 16h a 20h
[+]

El proyecto se dirige a jóvenes artistas y compañías de artes escénicas que pueden beneficiarse mucho al compartir experiencias y adquirir herramientas básicas de trabajo en los distintos ámbitos de la gestión de un proyecto cultural.

Curso avanzado de diseño de espacio y luz para teatro.
25, 26, 30 de junio; 1 y 2 de julio. De 16h a 20h [+]

Complemento y ampliación del curso realizado de introducción al diseño de espacio y de luz. Curso teórico y práctico para planificar y llevar a cabo un proyecto en un espacio teatral a partir de varios temas, elementos escénicos y aparatos lumínicos propuestos, poniendo especial atención en el trabajo del color.

Dirigido a todas las personas que ya han realizado el curso de introducción y a todos los que tengan algún conocimiento mínimo o necesidad concreta de teatro o diseño y quieran profundizar en la puesta en práctica teatral.

A cargo de Xesca Salvà (escenógrafa) y Carles Borràs (técnico de sonido y luces).

Procesos creativos con Titzina
el 27 al 29 de junio. Viernes de 16h a 20h; sábado y domingo de 10h a 14h y de 15h a 18h [+]

Dirigido a creadores vinculados a las artes escénicas: actores, dramaturgos, directores, bailarines...

Cualquier proceso creativo es un proceso lento lleno de interrogantes e inseguridades, un salto al vacío. Como creadores tenemos que adherirnos al ansia de conocer, de nadar en la ignorancia y, cómo niños, saborear con cada nuevo proyecto todo lo que aprendemos como personas y como profesionales.

A cargo de Titzina Teatro.

  Escribir con el cuerpo. A cargo de Jorge Picó
Del 22 al 26 de abril. De martes a sábado de 10h a 14.30h - Muestra: sábado de 18h a 20h [+]

“El teatro que intento practicar es aquel que se encarna en el cuerpo del actor, diferenciando entre el que tiene cuerpo y el que se queda en la cabeza del actor, que no se proyecta en el espacio hasta llegar al espectador.

Ante los que defienden que el cuerpo del actor es una herramienta más, yo participo de la visión que el cuerpo humano es poético, no instrumental. El trabajo del actor consiste en encontrar una forma a la vida interior y el pensamiento del personaje, en crear ilusión de metamorfosis, en traducir corporalmente lo invisible, en hacer aparecer. Si escuchas a tu cuerpo, la escritura escénica aparecerá. Alrededor de esta idea se articulará la semana de trabajo del taller.”

Introducción al diseño de espacio y luz para teatro. 2a edición
Del 17 al 20 de marzo. De 16h a 20h [+]

Curso intensivo de introducción al diseño y a la técnica del espacio escénico poniendo en consideración tanto el espacio y los objetos como la luz y el espacio sonoro. Se dirige a creadores teatrales, diseñadores y cualquier persona interesada en la escenografía.

A cargo de Xesca Salvà (escenógrafa) y Carles Borràs (técnico de sonido y luces).

Guerrilla.Tácticas para la microcultura 2014
18 de marzo, 20 de mayo, 21 de octubre y 16 de diciembre, de 17h a 20h [+] APLAZADO

18 de marzo: Storytelling. Con Mario Hinojos
Un espacio de trabajo centrado en el uso instrumental del Digital Storytelling como herramienta para la creación y el acercamiento a la ciudadanía; un momento de reflexión sobre el valor de las historias, los relatos y las formas narrativas dentro de los procesos de aprendizaje.

 

Gestión de proyectos escénicos. 4a edición
17, 20, 24 i 27 de febrero. De 16h a 20h
[+]

El proyecto se dirige a jóvenes artistas y compañías de artes escénicas que pueden beneficiarse mucho al compartir experiencias y adquirir herramientas básicas de trabajo en los distintos ámbitos de la gestión de un proyecto cultural.

Métodos escénicos en el teatro breve. A cargo de Carlos Be
Del 24 de febrero al 1 de marzo de 2014 [+] APLAZADO

Dirigido a actores, directores y dramaturgos interesados en montar una pieza de teatro breve.

Alrededor de una idea inicial escogida por cada participante, se desplegará una batería de herramientas y recursos dramáticos para escribir y visualizar el primer montaje de una pieza de teatro breve. Como conclusión del taller, se presentará ante el público la lectura dramatizada de las obras creadas.

Introducción al diseño de espacio y luz para teatro
Del 9 al 18 de diciembre de 2013. Lunes y miércoles, de 16h a 20h [+]

Curso intensivo de introducción al diseño y a la técnica del espacio escénico poniendo en consideración tanto el espacio y los objetos como la luz y el espacio sonoro. Se dirige a creadores teatrales, diseñadores y cualquier persona interesada en la escenografía.

A cargo de Xesca Salvà (escenógrafa) y Carles Borràs (técnico de sonido y luces).

Curso de verano de Guerrilla: Emprendimiento Cultural en Red ¿Cómo generar iniciativas y proyectos en red?
Del 16 al 20 de septiembre de 2013. De 10h a 14h [+]

El curso, a cargo de tejeRedes, es un espacio de formación en que se ponen en práctica conceptos, metodologías y tecnologías sociales de red para que las personas puedan experimentar formas de participación y de colaboración basadas en nuevos modelos de liderazgo compartido y de acción en red.

Laboratorio Artes Escénicas
Del 11 al 14 de julio de 2013. De 10h a 17h [+]

Serge Nicolaï propone un trabajo alrededor de la técnica del actor-títere y del actor-manipulador, desarrollado en el espectáculo Tambour sud La Digue, del Théâtre du Soleil. La pedagogía del proyecto está basada en el trabajo colectivo y de improvisación musical, fundamentales en el desarrollo actoral de la compañía dirigida por Ariane Mnouchkine.

Gestión de proyectos escénicos - 3a edición
25 y 27 de junio; 2 y 4 de julio de 2013. De 16h a 20h
[+]

El proyecto se dirige a jóvenes artistas y compañías de artes escénicas que pueden beneficiarse mucho al compartir experiencias y adquirir herramientas básicas de trabajo en los distintos ámbitos de la gestión de un proyecto cultural.
Técnicas de comunicación y relación con prensa
17 y 18 septiembre 2012 [+]
Gestión cultural.'Guerrilla. Tàctiques per a la microcultura'
22 junio 2012 [+]

Gestión de proyectos escénicos
10/19 abril 2012 [+]